À medida que o Mês da História da Mulher chega ao fim, voltamos nossa atenção para mulheres poderosas que fizeram grandes contribuições para a indústria da música. No entanto, a falta de representação ainda assola o campo, deixando aqueles com esperança de entrar na indústria da música questionando se terão a oportunidade de fazê-lo. Três alunas de tecnologia musical da NYU compartilharam que a escassez é verdadeira mesmo antes do nível profissional, já que todas concordam que as mulheres estão sub-representadas em seus cursos.
O número infinito de artistas talentosas pode retratar uma indústria musical que está acima da média em diversidade de gênero, mas estudos recentes mostram que menos de 3% dos produtores musicais são mulheres. Frequentando suas aulas de tecnologia musical dominadas por homens, Steinhardt, Raquel Delgado, do primeiro ano, acha essa estatística assustadora. Como mulher, ela duvida de sua capacidade de ter sucesso na indústria.
“Não consigo me ver em nenhuma dessas carreiras porque não vejo representação em nenhuma delas”, disse Delgado. “Onde está o espaço seguro? Não temos um. ”
Enquanto Delgado acha ser uma mulher na tecnologia da música intimidante, sua colega Oriana Valcamp, outra aluna do Steinhardt, abraça seu papel de azarão.
“Eu quero provar e provar que um monte de gente está errada”, disse Valacamp.
Ela está determinada a superar a adversidade que ela e tantas outras estudantes de tecnologia musical enfrentam diariamente. Refletindo sobre suas experiências anteriores de trabalho com homens na tecnologia da música, ela observa sua natureza distante e ceticismo em relação a suas habilidades por causa de seu gênero.
“Quero fazer parte do número crescente de mulheres que fazem isso”, concorda Alejandra Tran Rosado, outra do primeiro ano de Steinhardt – referindo-se ao aumento gradual de mulheres profissionais da música.
Sem surpresa, dadas as tendências de desigualdade salarial em muitos outros campos, as mulheres na indústria da música ganham um salário de aproximadamente US $ 20.000 a menos do que os homens . Isso não se restringe a produtores ou compositores de bastidores. Até músicas famosas enfrentam compensações desiguais.
Em 2017, o trio pop irmão HAIM demitiu seu agente ao descobrir que recebia 10 vezes menos do que um artista masculino no mesmo evento. Embora eles, e muitos outros, tenham se posicionado contra essa injustiça, a compensação desigual com base no gênero na indústria do entretenimento persiste.
Para Valcamp, não tem nada a ver com qualidade. Ela disse que toda a música produzida por outras mulheres em seu curso foi “absolutamente incrível”, sugerindo que a diferença salarial discrimina puramente com base no gênero. Todas as três mulheres concordaram que, como alunas que estudam tecnologia musical, elas merecem trabalhar em uma indústria que compensa com base em seu talento, não em seu gênero. Eles também concordaram que a NYU pode fazer mais para promover a diversidade de gênero dentro do programa de música.
Eles expressaram coletivamente o desejo de que sua universidade receba mais estudantes do sexo feminino e convide palestrantes mais diversos para suas aulas para compensar o grupo de apresentadores predominantemente branco e dominado por homens que eles tiveram até agora. Todos concordaram que se o programa de tecnologia musical desse esses passos simples em direção à inclusão, isso não apenas aumentaria sua experiência educacional, mas também alimentaria sua busca por essa paixão que compartilham.
No entanto, soluções de longo prazo são necessárias para lidar com essas desigualdades, de acordo com o grupo. Os alunos predominantemente masculinos estão sendo ensinados por um corpo docente predominantemente masculino, colocando sobre as mulheres a tarefa de falar sobre esses assuntos. “Isso é algo que me atrevo a fazer … os homens recebem o plano, as mulheres têm que descobrir por si mesmas”, diz Delgado.
Tran Rosado também acrescenta a isso, observando como ela constantemente observa ‘queixas’ condescendentes. “[Os homens] continuam explicando coisas que eles simplesmente presumem que não sabemos”, diz Tran Rosado. Delgado observa que esse comportamento pode desencadear a síndrome do impostor, deixando as mulheres com dúvidas sobre suas capacidades e sem confiança.
Não é de todo ruim, de acordo com Tran Rosado. Ela observa que um dos prós de uma pequena porcentagem de estudantes de tecnologia musical é o forte senso de comunidade e solidariedade que compartilham enquanto tentam desmantelar juntas a misoginia da indústria musical.
Nos últimos anos, parece que algum progresso foi feito. Em 2016, Emily Lazar, aluna da NYU Music Technology, se tornou a primeira mulher a ganhar um Grammy na categoria de masterização musical, mais uma prova de que as mulheres na produção musical há muito tempo foram excluídas do reconhecimento público. Embora tenha havido um punhado de outras mulheres indicadas para produção musical, esse número é limitado. No entanto, o progresso é lento. O 2021 Grammy Awards mais uma vez viu uma maioria masculina em categorias envolvendo tecnologia musical, como Melhor Álbum com Engenharia e Produtor do Ano, ao que tudo indica, um passo para trás. Essas críticas não apenas privam as produtoras musicais e engenheiras do reconhecimento que merecem, mas também privam as futuras alunas de tecnologia da música de modelos a serem respeitados.
A sub-representação e subcompensação das mulheres continua prevalecendo em muitos campos. Embora seja desanimador ouvir que jovens e aspirantes a músicas se sentem prejudicadas pela desigualdade de gênero, é mais uma razão para defender um futuro mais inclusivo e receptivo que valorize as pessoas por seus méritos.
